12+

VIII Санкт-Пе­тер­бург­ский меж­ду­народ­ный куль­тур­ный фо­рум особое внимание уделил анимационному кино. Доступны видео-записи

Опубликовано: 25.11.2019 в 09:18

Ме­роп­ри­ятия, пос­вя­щен­ные ани­мации, прошли в рам­ках прог­раммы сек­ции «Ки­но» VIII Санкт-Пе­тер­бург­ско­го меж­ду­народ­но­го куль­тур­но­го фо­рума. Второй день работы секции — 15 ноября — был практически полностью посвящен анимационному кино и начался с дискуссии «Копродукция как основной вектор развития анимационной индустрии в России». В современном мире анимация – это эффективный и универсальный инструмент коммуникации. Именно поэтому все больше крупных международных компаний заинтересованы в производстве качественного медиаконтента. Отечественная индустрия обладает исключительным креативным потенциалом и поэтому вызывает значительный интерес зарубежных производителей. В свою очередь, для российских студий важно стать частью мирового рынка, стимулируя тем самым и национальное производство. В дискуссии приняли участие директора и продюсеры крупнейших анимационных студий, среди спикеров были генеральный директор Киностудии им. М. Горького, председатель правления киностудии «Союзмультфильм» Юлиана Слащева, исполнительный вице-президент Toonz Media Group Пол Робинсон, генеральный директор и президент Cyber Group Studios Пьер Сисманн, старший вице-президент, директор по контенту и международной детской стратегии Turner EMEA Патриция Хидалго и другие.

«Российская анимационная индустрия в последние годы динамично развивается. Она растет порядка 15% ежегодно. С 2011 года отрасль выросла в объемах более, чем в 3 раза. Мы понимаем, что сегодня анимация — это больше, чем искусство, как долгие годы считалось в России. Сегодня — это, безусловно, универсальный язык коммуникации семьи, детей, а также международного взаимодействия, потому что хорошо сделанная анимация, хорошо адаптированная на иностранный язык, работает в любой стране, на любом рынке и практически не дает возможности зрителю понять, где именно она произведена. Эта ее особенность позволяет производителям и продюсерам анимации идти на международные рынки и развиваться в мировых масштабах», — рассказала Юлиана Слащева.

Запись панельной дискуссии можно просмотреть по ссылке.

Сразу после дискуссии состоялась питч-сессия новых отечественных анимационных проектов «Современные тенденции в российской анимации». В ней приняли участие представители анимационных студий России: директор киностудии «Союзмультфильм» Борис Машковцев, продюсер анимационных проектов студии «Паровоз» Мари Льида, генеральный продюсер анимационной студии Wizart, Юрий Москвин, генеральный продюсер группы компаний «РИКИ» Лера Коротина, генеральный директор студии «Мастер-фильм» Александр Герасимов. Модератором сессии выступила директор Ассоциации анимационного кино Ирина Мастусова. Иностранным продюсерам были представлены трейлеры анимационных работ и синопсисы проектов, которые потенциально могли бы стать продуктом экспорта. Патриция Хидалго, старший вице-президент, директор по контенту и международной детской стратегии Turner EMEA, Пьер Сисманн, генеральный директор и президент Cyber Group Studios, Пол Робинсон, исполнительный вице-президент Toonz Media Group и другие иностранные продюсеры восторженно высказывались о блистательном мастерстве российских анимационных студий, качество проектов поистине поразило присутствующих на сессии профессионалов.

Запись питч-сессии можно посмотреть по ссылке.

В «Бертгольд-центре» открылась выставка, созданная киностудией «Союзмультфильм» с особой любовью, ведь она посвящена главным персонажам мультфильмов, хорошо знакомым всем с детства. Выставка «Чебурашка и все-все-все» приурочена к 50-летию главных персонажей советской мультипликации. Герои выставочного проекта: Крокодил Гена и Чебурашка, Винни-Пух и команда его лесных друзей, Бременские музыканты, медвежонок Умка, Волк и Заяц из «Ну, погоди!», а также персонажи первого выпуска мультсборника «Веселая карусель». Выставка рассказывает про историю создания легендарных мультфильмов, процесс реализации анимационных проектов, про особенности эпохи. Экспозиция продлится до 1 декабря.

Коллеги по сценарному цеху, а также студенты Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения смогли присутствовать на уникальном мастер-классе знаменитого режиссера и сценариста Пола Брауна, который назывался «Приемы создания героев, которым хочется сопереживать, или сила безумных страстей». Сценарист и писатель провел интересный, живой и полезный мастер-класс, рассказывая о сценарных приемах, которые используются для создания «любовных линий» в кино. На примере классического фильма «Мой парень – псих» (Silverlinings Playbook), получившего премию «Оскар», Пол Браун рассказал о секретах мастерства сценариста и о том, почему зрителей всегда волнуют «безумные страсти» в кино, театре, книгах.

Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения совместно со школой-студией анимационного кино «ШАР» провел круглый стол «Проблемы и перспективы развития российской авторской анимации». В дискуссии приняли участие Народный артист РФ, режиссер Андрей Хржановский, Народный артист РФ, режиссер-мультипликатор Юрий Норштейн, режиссер-мультипликатор Наталия Дабижа, режиссер, художник Оксана Черкасова, киносценарист Ирина Марголина и другие. Спикеры обсудили вопросы, касающиеся современного обучения и подготовки специалистов кино- и телеиндустрии. Российская и мировая киноиндустрия стремительно развивается, поэтому сейчас необходимо создавать новые программы обучения, модернизировать планы и обновлять методики.

Заключительным мероприятием секции 16 ноября стал мастер-класс режиссера Тима Джонсона и продюсера Криса Кларка «Анимация начинает и выигрывает. Почему будущее киноиндустрии — за глобальными анимационными проектами?». Тим Джонсон работал с DreamWorks Animation с самого начала существования компании: сначала как режиссер их первого полнометражного релиза «Муравей Антц», а далее — «Синдбада», «Лесной Братвы» и «Дома». Как исполнительный продюсер Тим выпустил «Как приручить дракона» и «Эверест». Крис Кларк – продюсер, который начал свою карьеру в Working Title Films в

Лондоне, занимаясь разработкой таких проектов, как «Елизавета», «Ноттинг Хилл», «Агент Джонни Инглиш», «Дневник Бриджет Джонс», «Мой мальчик». 10 лет назад он занялся независимым и студийным кино, выпустив «Агент Джонни Инглиш 3.0», «Все деньги мира», «Однажды в Ирландии» и многое другое. На своем мастер-классе знаменитые продюсеры рассказали о том, что сейчас происходит с анимационным кино в глобальном масштабе.

«В США только в этом году сборы анимационных фильмов составят больше 4 миллиардов долларов. Это не является чем-то удивительным. Как правило, сборы за анимационные фильмы составляют 30% за все фильмы в США – это огромная доля рынка. И это бизнес не только связанный с демонстрацией фильмов в кинотеатрах, но и с миром стримингового видео. Netflix утверждает, что 60% кликов, который делают зрители, — это поиск и выбор семейных фильмов», — рассказал Тим Джонсон.

Спикеры рассказали про перспективы анимационной индустрии с точки зрения бизнеса, процесса и искусства. Так, Тим Джонсон отметил, что с каждым годом все больше развивается тенденция международных команд для создания анимационных проектов. Специалисты со всего мира собираются для того, чтобы выпустить качественный контент. Тим Джонсон подробно рассказал о процессе творчества и искусстве анимации, обращаясь к мировой истории культуры. Он рассказал о взаимосвязях современных мультфильмов с сюжетами древних эпосов и мифов, приводя примеры из своих анимационных работ.

«Мне кажется всегда есть некое партнерство между тем, кто снимает кино и зрителем. И зритель тоже этого хочет. Если люди готовы идти на новую “Историю игрушек” или новый фильм из вселенной Марвел, значит они ожидают определенного уровня, качества. Они заранее знают, что им понравится. Это и есть определенное партнерство, некий договор между зрителем и кинематографистом», — отметил Крис Кларк.

Продюсер также рассказал о будущем кинопроката, определив, что в кинотеатрах продолжат демонстрироваться масштабные франшизы, авторское кино, полнометражная анимация и, так называемое, «поп-корн кино». Остальные кинопродукты уйдут в стриминговые платформы и будут не менее популярны.

Запись мастер-класса можно посмотреть по ссылке. 

Автор:
Категория: Новости