В рамках фестиваля «Аниматика-2025»: интервью с основателем студии «Не Канон» Андреем Гладковым

В 2025 году одним из почётных гостей фестиваля «Аниматика» стал Андрей Гладков — основатель студии «Не Канон», нейрокреатор, двукратный победитель конкурса AI-фильмов «MyFilm48». Мы поговорили с ним о профессиональном пути, детских воспоминаниях, впечатлениях от фестиваля «Аниматика» и попросили дать совет юным аниматорам.

1. — Можете вспомнить тот самый день или событие, после которого вы твёрдо решили связать жизнь с анимацией? 

—Около двенадцати лет назад я впервые увидел короткометражку The Maker («Создатель»). Этот фильм произвёл на меня сильнейшее впечатление и пробудил желание попробовать создать собственный мультфильм. Тогда я воспринимал это скорее как хобби, просто любопытный опыт, и даже не думал, что анимация когда-нибудь станет частью моей профессиональной жизни. Но так сложилось, что сегодня именно этим я и занимаюсь.

2. — В 2025 году фестиваль «Аниматика» прошёл в «Артеке» в рамках празднования 100-летнего юбилея международного детского центра. Связаны ли ваши детские воспоминания с этим местом или ваше первое знакомство с ним произошло уже на «Аниматике»?  Когда вы впервые оказались здесь, какие эмоции испытали? Было ли что-то, что удивило вас в «Артеке» сейчас по сравнению с детскими представлениями о нём?

— В «Артеке» я оказался впервые, но в школьные годы ездил в лагеря Крыма, поэтому атмосфера лагерной жизни мне очень знакома. Первое, что я испытал здесь, — это сильный прилив ностальгии. Кажется, будто это было недавно, но на самом деле прошло уже много лет. Было очень приятно наблюдать за тем, как радуются дети, какие эмоции они переживают. В какой-то момент даже захотелось найти лагерь для взрослых, чтобы снова погрузиться в эту атмосферу.

3.  — Современная анимация стремительно меняется. На ваш взгляд, какие главные технологические тренды задают сегодня тон во всей индустрии? И где в этом процессе место искусственного интеллекта — он помощник, конкурент или просто новый инструмент?

— Анимация и технологии всегда развивались вместе, поэтому я считаю, что именно аниматоры должны первыми пробовать новые инструменты и искать способы интегрировать их в производственный процесс. Искусственный интеллект — один из таких инструментов. Он способен помогать авторам воплощать их творческие замыслы, расширяя возможности и ускоряя работу. Я не вижу в нём конкурента для традиционной анимации: это скорее дополнительный ресурс, который усиливает тех, кто готов включить его в свой рабочий процесс.

4. — Можно ли по работам детей сразу увидеть будущих профессионалов? На что вы обращаете внимание в первую очередь?  Что важнее, по вашему мнению: технические навыки или нестандартное мышление? Бывали случаи, когда ребёнок делал что-то технически простое, но настолько оригинальное, что вы сразу понимали — перед вами будущий автор с уникальным стилем?

— Я считаю, что наибольшего успеха добьются те, кто не боится пробовать. Важно создавать для детей атмосферу, где они не испытывают страха и могут смело воплощать свои идеи, проявлять креативность, искать собственный стиль и новые решения. Именно в такой среде рождаются будущие звёзды анимации, которые со временем будут удивлять нас своими уникальными работами.

5. — Что больше всего зацепило в общении с участниками мастер-классов? Были ли вопросы от детей, которые поставили Вас в тупик или, наоборот, заставили задуматься о чём-то новом?

—Общаться с детьми всегда приятно — они заряжают своей энергией и вдохновляют создавать для них новые фильмы. Сложных вопросов не было, но их реакция на мультфильмы и на совместные эксперименты оказалась по-настоящему фантастической. За эту искренность и вовлечённость я им очень благодарен.

6. — Что Вам помогает справиться с выгоранием? Как «перезагрузиться» и снова начать генерировать идеи?

—Лучше всего мне помогает возвращение к природе. Есть выражение: «смотреть на воду и трогать траву» — это именно то, что я делаю, когда чувствую, что силы на исходе. Я закрываю ноутбук и уезжаю гулять в лес или к озеру. Такие моменты помогают полностью перезагрузиться, и я уже возвращаюсь к работе с новыми силами и идеями.

7. — Какой самый ценный совет вы дали бы себе в начале творческого пути, если бы была возможность вернуться в прошлое? И на что в первую очередь следует обратить внимание новичку, делающему первые шаги в анимации?

—Не бойтесь экспериментировать, быть смешными или непонятыми. Всё это — часть творческого пути, который важно пройти каждому, кто мечтает создавать по-настоящему интересные проекты. Пробуйте больше, ищите свой стиль и, самое главное, не переставайте смотреть мультфильмы.

 

Благодарим Андрея Гладкова за искренние ответы и вдохновляющие истории! Желаем Вам новых творческих вершин, ярких проектов и чтобы ваша страсть к анимации продолжала зажигать сердца будущих поколений художников и режиссёров!

А юным аниматорам желаем, чтобы участие в фестивале «Аниматика» стало важным шагом в начале анимационного пути. Пусть этот опыт вдохновит вас на создание собственных ярких проектов.

 

Фес­ти­валь «Ани­мати­ка» ор­га­низо­ван Ас­со­ци­аци­ей ани­маци­он­но­го ки­но при под­дер­жке Ми­нис­терс­тва куль­ту­ры Рос­сий­ской Фе­дера­ции. Фес­ти­валь про­ходит на протяжении вось­ми лет и нап­равлен на раз­ви­тие дет­ско­го и юно­шес­ко­го твор­чес­тва, по­пуля­риза­цию рос­сий­ской ани­мации и под­дер­жку мо­лодых та­лан­тов в сфере мультипликации.

Бе­седо­вала Ак­се­нова На­деж­да