«Работы для художников станет только больше»: режиссёр студии «Паровоз» Александр Афонасьев о технологиях, вдохновении и мультфильме «По ту сторону»

Анимационная индустрия переживает перемены — технологии всё активнее становятся частью творческого процесса. О том, где проходит граница между машиной и художником, режиссёр и продакшн-супервайзер студии «Паровоз» Александр Афонасьев расскажет 27 октября на панельной дискуссии Большого фестиваля мультфильмов. Его дебютный фильм «По ту сторону» вошёл в специальную программу БФМ и лонг-лист «Золотого орла». В интервью мы поговорили о том, как рождаются авторские истории, почему важно не бояться новых инструментов и что ждёт анимацию «по ту сторону» технологий.

— Александр, ваш режиссерский дебют, мультфильм «По ту сторону» вошёл в спецпрограмму БФМ и лонг-лист «Золотого орла». С чего для вас лично началась эта история?

Всё началось с простой и очень искренней просьбы, с которой я обратился к Жене Головину (Евгений Головин, креативный директор студии «Паровоз»): «Хочу попробовать себя в режиссуре, кажется, я созрел!» Для меня любое новое дело — это всегда «постучать в новую дверь». Точно скажу, что этот подход работает на все сто. Именно так я когда-то начал свой путь в продакшене, именно так стал супервайзером и именно так делаю сейчас свой первый шаг в режиссуру.

— До «По ту сторону» вы больше десяти лет работали в продакшне. В какой момент появилась мысль перейти к режиссуре и попробовать себя в авторской анимации?

Я с детства очень люблю мультфильмы и с самых ранних лет мечтал их создавать. Свой путь в мультипликации я начал, можно сказать, по-стариковски: напросился стажером в студию к вузовскому преподавателю, лишь бы прикоснуться к прекрасному. А дальше понеслось. С каждым шагом, с каждым витком моей работы и жизни, я стремился получить больше власти над мультиком. Сначала я думал, что это роль супервайзера — но, проработав в ней несколько лет, понял: настоящая творческая власть всё-таки принадлежит режиссёру. Конкретно к авторскому кино пришел почти-что случайно, без понимания всей глубины этого явления, а прикоснувшись будто влюбился.

— Продакшн-супервайзер — человек, который видит, как идеи сталкиваются с дедлайнами и реальностью производства. Когда вы стали режиссёром, этот опыт помог или, наоборот, мешал свободе творчества?

О, это восхитительный опыт! И я ни за что не откажусь от супервайзинга: пусть в этом мире будет два Саши, слитые воедино. Каждый режиссер, на мой взгляд, обязан осознавать реальности производства. Только так появляется шанс создать что-то по-настоящему стоящее. Как говорил один из моих преподавателей в институте: «лишь в ограничениях рождается творчество».

— Вы уже представили мультфильм на нескольких российских и международных фестивалях — «Мультпрактика» в Воронеже, «Алтын Минбар» в Казани, «Ноль Плюс» в Тюмени. Как реагируют зрители — дети и взрослые? Есть ли история или отзыв, который особенно запомнился?

Больше всего мне запомнилась просьба от одной зрительницы в Воронеже (на показе фестиваля «Мультпрактика») — делать кино полегче, подобрее…
Вообще, мне очень нравится общаться со зрителями: отвечать на их вопросы, дискутировать с ними о нашем фильме или о чем угодно еще, о любимых фильмах, например. Это то, ради чего мы живем: оставлять после себя след. И мне кажется, что с «По ту сторону» у нас это получается.

— Сегодня в индустрии активно обсуждают роль искусственного интеллекта. Как вы сами к этому относитесь — это инструмент, новая творческая возможность или всё-таки угроза для художника?

Я бы сказал, что сегодня об этом говорят даже слишком активно. К сожалению, людям свойственно преувеличивать пользу, вред, свои надежды и страхи. Из-за этого рождается некий шум, волнения, которые могут сбить с толку. Вообще, я бы советовал всем — и себе в первую очередь — больше наблюдать и не спешить с категоричными выводами. В конце концов, от прогресса не убежишь, как бы ты к нему ни относился.
Я предполагаю, что работы для людей, и для художников, в частности, в конечном счёте станет только больше — похожая история уже была во времена промышленной революции. Но до этого нас, конечно, изрядно «потрясёт».

— На ваш взгляд, может ли искусственный интеллект стать помощником в авторской анимации?

Косвенно – безусловно. В тот момент, когда я обсуждаю с ИИ стратегию продвижения или перебираю десятки вариантов названий, он уже становится помощником в авторской анимации, так ведь? Что касается прямого применения — как соавтор сценария или инструмент визуализации — здесь каждый автор будет решать сам. Кто-то, без сомнения, будет активно его использовать. Лично я для следующего своего проекта пока что не вижу способов прямого применения. Хотя, признаюсь, сеттинг для фильма я с ним уже обсуждаю, провожу исследование с помощью ИИ

— И напоследок — о будущем. Над чем вы работаете сейчас, и какие темы вам хотелось бы раскрыть в следующих проектах?

Сейчас я нахожусь в процессе рефлексии. На моём «столе» лежит подробный синопсис для фильма, который я сейчас «перевариваю» и постепенно видоизменяю. Если говорить в общих чертах, мне хочется обратиться к вечному: теме отцов и детей, конфликту поколений, тому самому моменту, когда «птенчик вылетает из гнезда».

Вообще, в этом, на мой взгляд, и заключается главная прелесть авторского кино — говорить о действительно важных вещах. Их в мире не так уж много, можно по пальцам пересчитать. Главное сделать это так, как никто до тебя не делал!