В Москве назвали экспорт и развитие анимационных брендов драйверами роста отрасли

Москва является крупнейшим центром российской анимационной индустрии: в столице сосредоточено 70% студий страны, 57% специалистов отрасли и производится 71% отечественного анимационного контента. Такие данные презентовали на пресс-конференции о развитии анимации, современных технологиях производства и экспортном потенциале отрасли, которая прошла в Московском кластере видеоигр и анимации.

Как сообщила руководитель Агентства креативных индустрий Москвы Гюльнара Агамова, главным активом современной анимационной компании становится не только отдельный фильм или сериал, но и бренд, способный развиваться на разных рынках и платформах.

«Московская анимация в течение пяти лет демонстрировала непрерывный рост. Даже в период изменения структуры рынка и ухода ряда иностранных участников столичные компании продолжили увеличивать выручку, производство и свою долю в отрасли. Это говорит о сформировавшемся в Москве устойчивом центре анимационной индустрии», — сказала руководитель Агентства креативных индустрий Москвы Гюльнара Агамова.

По ее словам, в Москве работают 42 из 60 российских анимационных студий. За пять лет объем производства отечественной анимации увеличился почти вдвое, при этом основная часть контента создается столичными компаниями. Следующей точкой роста отрасли участники пресс-конференции назвали развитие интеллектуальной собственности за пределами экрана — через лицензирование, цифровые продукты, издательские проекты, игры и товары на основе анимационных брендов.

В мировой практике студии направляют значительную часть ресурсов на дистрибуцию и масштабирование брендов. В России основная доля затрат пока приходится непосредственно на создание контента, что формирует значительный резерв для развития новых бизнес-моделей.

«Анимационный проект сегодня должен развиваться не только как сериал или полнометражный фильм, но и как полноценный бренд. Для студии важно присутствовать на разных платформах, работать с лицензированием, издательскими проектами и другими форматами, которые позволяют истории и героям жить за пределами экрана. Наша задача — создавать современный, визуально сильный и понятный международной аудитории контент, в котором сохраняется российский культурный код», — отметила генеральный директор и генеральный продюсер анимационной компании «ЯРКО» Альбина Мухаметзянова.

По ее словам, для устойчивого развития рынка необходимо формировать у зрителей привычку ходить всей семьей на российские анимационные фильмы не только в праздничные периоды. Это долгосрочная задача, которая требует последовательного выпуска качественных проектов и развития доверия к отечественным студиям.

Еще одним направлением роста становится соединение анимации с технологиями. Резидент Московского кластера видеоигр и анимации студия ITSALIVE развивает цифровых персонажей, интерактивные сервисы и решения на базе искусственного интеллекта. В частности, компания представляет в России свое решение «Интерактивные персонажи в голобоксах», которое позволяет демонстрировать голографических персонажей и маскотов для клиентского сервиса, общественных пространств, девелоперских проектов и тематических парков.

«Сегодня анимационная студия уже не обязательно занимается только производством роликов. Она может создавать интеллектуальную собственность, цифровых персонажей, оборудование и сервисы на базе искусственного интеллекта. Именно на пересечении анимации и технологий формируются новые рынки и бизнес-модели», — отметил генеральный директор студии ITSALIVE Вадим Белов.

По словам Белова, Московский кластер видеоигр и анимации дает анимационным студиям доступ к инфраструктуре, которую частному бизнесу дорого создавать и содержать самостоятельно. «Мы используем студию звукозаписи, просмотровый зал, лекторий и площадку захвата движения. Это позволяет сокращать затраты, быстрее проводить эксперименты и запускать новые продукты», — добавил Вадим Белов.

В Московском кластере видеоигр и анимации сегодня работают девять анимационных компаний-резидентов. Инфраструктура площадки позволяет пройти полный цикл создания контента — от разработки концепции и производства до поиска партнеров, коммерциализации и продвижения проектов.

Отдельным приоритетом остается выход московских компаний на зарубежные рынки. Анимация может быть и самостоятельным экспортным продуктом, и инструментом продвижения российских брендов, товаров, услуг, территорий и культурных смыслов. Для этого студиям необходимо заранее закладывать в проекты возможности лицензирования и развития интеллектуальной собственности в нескольких индустриях — от кино и видеоигр до книг, театра и мерча.