«Если автору интересна история — она не надоест зрителю»: главный автор студии «Паровоз» Мария Парфёнова о секретах создания анимационных хитов

Студия анимации «Паровоз» уверенно удерживает внимание зрителей и профессионального сообщества: четыре проекта вошли в лонг-лист премии «Золотой орёл», а «Сказочный патруль» стал лучшим анимационным сериалом по итогам Национальной детской премии «Главные Герои — 2025» телеканала «Карусель». За этими успехами стоит большая команда сценаристов, режиссёров и художников, объединённых любовью к своему делу. О том, как рождаются истории, которые не теряют актуальности год за годом, рассказывает главный автор студии «Паровоз» Мария Парфёнова.

Студии «Паровоз» исполняется 11 лет — солидный возраст для российской анимации. С чего для вас началась эта история? Помните момент, когда поняли, что именно здесь хотите писать и придумывать миры?

Эти годы пролетели для меня как мгновенье, настолько интересно работать на «Паровозе». Меня пригласили на студию в первый год ее создания. Я тогда работала над проектом другой студии, но на тогда еще совсем молодом «Паровозе» стали работать мои друзья из анимационной сферы. И когда меня позвали познакомиться на «Паровоз», я согласилась из любопытства и желания заодно повидаться там с друзьями. Приехала и попала сразу на брейнсторм нового проекта. На нем я познакомилась с креативным продюсером и режиссером и так прониклась невероятной живой атмосферой, энергией творческой дискуссии и такой душевной средой, что решила остаться на студии и ни разу за эти годы не пожалела. Именно здесь я выросла до главного автора, здесь вместе с коллегами мы создали множество удивительных, волшебных миров, здесь я действительно почувствовала себя «как дома». Ведь «Паровоз» — это не просто место работы, тут создаются уникальные условия для комфорта, творческого роста и развития сотрудников.

 

Как выглядит ваш типичный рабочий день? Есть ли у вас ритуалы, которые помогают «войти» в историю?

Рабочий день на студии начинается не очень рано, ведь большинство творческих людей, увлекшись, работают до позднего вечера, и им дается возможность выспаться. Начинается день, как и у многих, с чашечки хорошего кофе в нашем кафе. Утром очень эффективно перечитать то, что было написано в предыдущий день, на свежую голову видны многие нюансы, которые раньше не замечались. Приходят свежие идеи, как улучшить материал, над которым мы работаем. Дальше мы собираемся креативным отделом на общие читки – это тоже очень помогает, ведь, как известно, одна голова хорошо, а несколько творческих разносторонних голов – вообще прекрасно! Обсуждаем, продумываем какие-то драматургические ходы, характеры. В живом общении рождаются «живые» истории.

 

Вы работаете над всеми проектами студии. Как вы определяете её «почерк» — что делает анимацию «Паровоза» узнаваемой?

Наша студия всегда стремится производить очень качественный контент. Это относится ко всему, начиная от сценария и заканчивая анимацией, озвучкой и музыкой. Наши специалисты всё время развиваются, следят за трендами и новыми технологиями. Мы часто экспериментируем со стилем, постановкой, художественными решениями. Неизменным остается только одно – «Паровоз» всегда старается транслировать в своих фильмах вечные ценности, растить в душах наших маленьких зрителей доброту, честность, мудрость, умение дружить и понимать себя и других.

 

«Сказочный патруль» уже много лет остаётся телевизионным хитом. Как работает сценарная команда, чтобы зритель не «перегорел» к пятому сезону? Есть ли у вас внутренняя формула успеха?

«Сказочный патруль» — это тот самый волшебный проект, с которого и началась моя деятельность на «Паровозе». И хотя потом параллельно с ним я писала и множество других проектов, но «Патруль» никогда не оставляла. За эти 11 лет, что я пишу его с коллегами, я настолько сроднилась с героинями, что расту вместе с ними, прохожу трудности подросткового возраста и адаптации к постоянно меняющемуся миру вместе с юными волшебницами. Я как бы проживаю еще одну «сказочную жизнь» и чувствую себя членом команды «Сказочного патруля». Поэтому я не перегораю, а увлеченно участвую в чудесном приключении. А если автору искренне интересна история, то и шанс, что она не надоест зрителю, тоже велик.

 

Дети поколения Альфа растут в совершенно другом медиапространстве. Какие изменения в их восприятии вы замечаете?

Быстрота восприятия и скорость работы мозга. Год от года всё только ускоряется. Развитие сюжета, смена планов — всё должно быть быстрее. Попробуйте посмотреть фильмы, снятые 10–15 лет назад, насколько там всё плавно и неспешно происходит. Современным детям такой темп уже не подходит. Если вы не захватили внимание зрителя в первую минуту фильма — вы его потеряете.

 

Как вы думаете, изменился ли детский герой за последние десять лет?

Да. Современные герои анимационных фильмов стали внутренне более взрослые, зрелые, самостоятельные. Они более уверены в себе, менее инфантильны. Современные дети хотят видеть решительных, харизматичных персонажей, в идеале наделенных какими-нибудь выдающимися способностями. Сюжеты мультфильмов должны быть гораздо сложнее, иметь неожиданные драматургические повороты. Детям хочется ассоциировать себя с кем-то сильным, необычным, дерзким, способным противостоять сложностям.

 

Расскажите подробнее о «По ту сторону». Что вдохновило вас на этот проект и какие темы вам хотелось затронуть?

«По ту сторону» — мультфильм о жизни ребенка с «особенностями» и его семьи. Являясь мамой нейроотличного ребенка и пройдя сложный путь «особого материнства», мне просто хотелось сказать этим фильмом, что все мы очень разные, но каждый имеем право на каплю понимания и принятия. Это не какой-то научно-просветительский сюжет, а просто «зарисовка» из жизни, попытка сказать: давайте попробуем быть чуточку добрее друг к другу, проявим немного простого участия к тем, кто не похож на большинство, и, может быть, этим простым шагом дадим шанс таким людям найти место в нашем непростом мире.

 

Есть ли проект, который вы считаете своим самым личным — где вы смогли выразить что-то важное именно для себя?

Я нежно люблю все фильмы и сериалы, созданные нами за эти годы на «Паровозе». Конечно, «Сказочный патруль» для меня уже как родное дитя, но еще хочу отметить сериал и созданный по его мотивам полнометражный анимационный фильм «Забытое чудо». Это фильм о Сергии Радонежском и о современных детях, которые, попав в прошлое, проходят путь испытаний и духовного роста. Сама работа над этим фильмом была невероятно интересна – мы ездили в Свято-Троицкую Сергиеву лавру, общались с наместниками и духовными наставниками, имели доступ к потрясающе интересным историческим источникам, глубоко погружались в тему. В результате появился фильм очень проникновенный и откликающийся современным детям. Он вызывает во мне и зрителях множество разноплановых эмоций. Если не смотрели его, обязательно посмотрите, не пожалеете.

 

ИИ уже активно проникает в креативные индустрии. Как вы считаете, сможет ли искусственный интеллект стать соавтором в анимации — или здесь всегда останется человеческое?

Полноценным соавтором пока нет, но хорошим помогающим инструментом — да. ИИ может беспристрастно проанализировать текст, указать на те или иные слабые места, помочь с быстрым доступом к нужной информации. И хотя пока ИИ еще не способен самостоятельно создавать полноценные сюжеты с нуля, но в руках опытного сценариста ИИ определенно облегчает жизнь писателя и ускоряет процесс создания литературного произведения.