Александр Архипов: «Не я профессию выбирал, а профессия выбрала меня»

В рамках VIII Международного фестиваля детского анимационного кино «Аниматика» нам представилась возможность пообщаться с одним из почетных гостей фестиваля — Александром Архиповым, драматургом и главным редактором кинокомпании СТВ. Фильмы по его сценариям, среди которых сказки «По Щучьему велению» 2023 г. и «Огниво» 2024 г., посмотрели более 12 миллионов зрителей. В эксклюзивном интервью Александр Архипов поделился своим взглядом на развитие анимации, дал экспертную оценку работам юных аниматоров, представленных на фестивале «Аниматика», а также поделился ценными рекомендациями для тех, кто только начал свой путь в сфере мультипликации.

1. — Какой момент в вашей жизни стал решающим в выборе профессии?
   — Я скажу, наверное, что не я профессию выбирал, а профессия выбрала меня. Начинал я свой творческий путь журналистом: работал в уральской редакции газеты «Аргументы и факты», очень много писал очерков о людях. В какой-то момент мне захотелось заняться литературой. Тогда я поступил в Екатеринбургский театральный институт на курс Николая Владимировича Коляды, где учился драматургии. И параллельно, работая в газете, писал пьесы. Пьесы мои начали ставить. Первая премьера состоялась одновременно в Екатеринбургском ТЮЗе и в Казанском ТЮЗе. И дальше мои пьесы пошли по России. Но я не порывал с журналистикой. В какой-то момент поступило предложение от Александра Анатольевича Миндадзе (советский и российский кинорежиссёр, сценарист, заслуженный деятель искусств РСФСР). Сериал, который мы для него писали с Олегом Лоевским, назывался «История зечки». И я всё равно в это время не уходил из журналистики. То есть у меня достаточно долгое время было несколько профессий сразу. Поэтому мне сложно выделить какую-то контрольную точку отсчёта. Иное дело, что я понял, что буду писать и что мне это нравится, достаточно рано. В 15 лет написал свою первую пьесу. Это случилось на даче, в деревне. По-моему, я написал её за одну или две ночи. Помню этот диалог с самим собой. Помню то состояние восторга, которое испытывал, когда писал этот текст. Поэтому если говорить о каких-то решающих моментах в жизни, то вот это первое прикосновение к белому листу было решающим. Оно возникло в силу воспитания: мне с детства прививали любовь к книгам. Отец у меня работал хирургом, но при этом писал стихи, прозу, свои заметки о профессии врача — тоже творческий человек. Тогда же, в подростковом возрасте, я прочитал книгу Яна Парандовского «Алхимия слова», которую люблю до сих пор и советую своим студентам. Она о профессии писателя.

2. — Помните ли вы свой первый фильм или мультфильм, который вас по-настоящему поразил?
   — Сильное детское впечатление — фильм «Сказка странствий». Он стал первой картиной, на которой я заплакал. Помню полёт, музыку Шнитке и чувство, что экран открывает новый мир.
3. — В 2025 году фестиваль «Аниматика» прошёл в рамках празднования 100-летнего юбилея международного детского центра «Артек». Связаны ли ваши детские воспоминания с этим местом или ваше первое знакомство с ним произошло уже на «Аниматике»?
   — В моё время попасть в «Артек» было мечтой практически каждого подростка. Но эта мечта не была реализована, поскольку об «Артеке» можно было только почитать на страницах «Пионерской правды» или в журналах «Пионер» или «Костёр». В моём окружении ни я, ни мои близкие не ездили туда. А потом начало моего 9-го класса совпало с развалом СССР, и стало быстро не до «Артека» — и мне, и стране. Поэтому приехал я сюда только в сознательном возрасте. Приехал и оказался приятно удивлён — я увидел современный, яркий и атмосферный детский лагерь.
4. — Какой диалог со зрителем вы считаете самым ценным и почему? Кто является самым «строгим» зрителем?
   — Знаете, очень полезно общаться со своим зрителем. Особенно с самым важным — детским зрителем. Я считаю, что то, что я делаю как сценарист, — это семейное кино. В первую очередь, конечно, я его делаю для детей. И начал я его делать не случайно. Сам являюсь родителем. И мои дети выросли на моих детских фильмах и мультфильмах.
   Поэтому диалог с детским зрителем всегда вызывает у меня волнение. Он очень критичный, этот зритель, ему сложно «навешать лапшу на уши».
5. — На фестивале «Аниматика» вы представили премьеру мультфильма «Маракуда». Расскажите, какой была реакция зрителей после показа?
   — В «Артеке» произошло настоящее испытание, которого я до этого никогда в жизни не проходил. Это случилось на сцене лагеря «Морской». В зале летнего кинотеатра — около 500 ребятишек. И я думал, как они примут наш фильм, как он у них отзовётся. Мы показывали наш новый мультфильм «Маракуда». Фактически его премьера состоялась в рамках «Аниматики», ведь он совсем недавно был в прокате, у него ещё не было фестивальной истории. После показа меня приятно удивили умные вопросы зрителей, на которые я просто не мог дать формальный ответ.
6. — Что можете сказать про отечественную анимацию сейчас — хватает ли идей и ресурсов?
   — Мне жаль, что сегодня выходит не так много полноценной полнометражной 2D-анимации. Думаю, что мы в этом сильнее, чем многие другие мировые индустрии. У нас очень сильная традиция. Поэтому считаю, что 2D-анимация несколько недооценена и зрителями, и продюсерами. В том смысле, что ей не так много занимаются, потому что ожидания от сборов не очень большие. Но хотелось бы видеть её на киноэкранах.
   Наша анимационная индустрия направлена на производство анимации для детей, для семейной аудитории. В то же время хотелось бы видеть и взрослую анимацию для 16+. Жалко, что её пока мало.
7. — Как вы относитесь к использованию нейросетей и AI в творческом процессе?
   — Я понимаю, что нейросеть — это такой же инструмент, как кисти и краски для художников. Я использую AI как инструмент для диалога с самим собой, чтобы развивать историю дальше. Думаю, что нейросети со временем станут более полноценным инструментом. А если они удешевят анимацию и сократят анимационные процессы, то это будет замечательно. Тогда мы увидим на экранах больше хорошей анимации.
8. — Как изменилось отношение к анимационному кино за последние годы? Чувствуете ли вы рост интереса со стороны молодёжи и общества в целом?
   — Я вижу прежде всего изменение отношения со стороны государства. На мой взгляд, поддержка анимационных проектов количественно и качественно растёт.
9. — Бывали ли у вас периоды творческого кризиса, и как вы с ними справляетесь? Что помогает «перезагрузиться» и найти новые идеи?
   — Творческие кризисы — вещь прекрасная, они позволяют побездельничать и побыть в состоянии покоя. Но какие могут быть творческие кризисы, когда есть дедлайны и циклы кинопроизводства? Справляться с каким-то сюжетным вакуумом помогает любимая книжка, взятая с полки, или просмотр хорошего фильма или мультфильма. Вообще, мне кажется, что сегодня нельзя отрываться от того, что происходит в мире. Отчасти для того, чтобы не изобретать велосипед, отчасти для того, чтобы вдохновляться. Конечно, надо смотреть работы коллег. Но иногда приходится выбирать. Выходит так много всего, и очень сложно выбрать: ты — квалифицированный зритель или всё-таки создатель. Потому что иногда кажется: чтобы быть квалифицированным зрителем, надо смотреть всё хорошее, качественное, что выходит. И тогда вообще ни на что не хватит времени.
10. — С чего посоветуете начать подростку, который хочет связать жизнь с анимацией? Какие подводные камни ждут новичков?
    — Неважно, кем вы хотите стать в анимации — сценаристом, режиссёром, художником или аниматором. Начните с простого: придумайте своего персонажа и попробуйте построить мир вокруг него. Это как лаборатория — через героя вы проверяете, что вам интересно: истории, визуальный стиль, движение, драматургия. Один человек может увидеть в этом рисунок и цвет, другой — то, как герой говорит или как он двигается.
    И это очень честная проверка себя. Если вы с увлечением раскручиваете этого персонажа, значит, вы нашли ту дверь, через которую вам хочется войти в профессию. А если скучно — тоже ценный опыт, вы сразу поймёте, что вас цепляет, а что нет.
    Подводный камень здесь один: многие начинают слишком масштабно. «Хочу сразу сериал» или «полный метр». Но на самом деле лучше начать с маленькой формы — короткого ролика, зарисовки, маленькой сцены. Так вы быстрее поймёте механику и сможете довести вещь до конца. А доведённая до конца история или короткий фильм — это уже маленькая победа и шаг к следующему уровню.

Фес­ти­валь «Ани­мати­ка» ор­га­низо­ван Ас­со­ци­аци­ей ани­маци­он­но­го ки­но при под­дер­жке Ми­нис­терс­тва куль­ту­ры Рос­сий­ской Фе­дера­ции. Фес­ти­валь про­ходит на протяжении вось­ми лет и нап­равлен на раз­ви­тие дет­ско­го и юно­шес­ко­го твор­чес­тва, по­пуля­риза­цию рос­сий­ской ани­мации и под­дер­жку мо­лодых та­лан­тов в сфере мультипликации.

Бе­седо­вала Ак­се­нова На­деж­да