Наталья Тихомирова: «мультфильм делает не один человек, а целая команда»

На VIII Международном фестивале «Аниматика» мы пообщались с почётным гостем — сценаристом компании «ЯРКО» и шоураннером сериала «Технолайк» Натальей Тихомировой. В интервью она поделилась своим взглядом на развитие мультипликации, оценила работы юных участников фестиваля «Аниматика» и дала советы новичкам в анимационной сфере.

1. — Что привело вас в вашу профессию? Что стало самым большим открытием? И совпали ли ваши первоначальные представления о профессии с реальностью?

С детства я придумывала истории, рисовала и записывала их. И очень хорошо помню момент озарения: я хочу делать мультфильмы. Это ощущалось, как если бы все пазлы сошлись в голове. Сначала я думала, что стану режиссёром. Но постепенно поняла, что моё — это концепции, сценарии, общее видение проекта. Так я пришла к профессии сценариста, продюсера и шоураннера. Самое большое открытие для меня — что мультфильм делает не один человек, а целая команда. Над одним проектом может работать творческий коллектив из сотни специалистов. Когда понимаешь, что ты часть большого механизма, начинаешь отпускать излишний перфекционизм и учишься доверять команде.

2. — Юбилей «Артека» — это повод вспомнить свое детство. Ваша история связана с этим местом? Или «Аниматика» стала для вас первым открытием легендарного лагеря? Поделитесь самыми яркими эмоциями от первой встречи с ним. Что оказалось не таким, как вы себе представляли?

В детстве я часто ездила в лагеря — и в подмосковные, и на море. Но в «Артеке» оказалась впервые. Для меня это легендарное место, и побывать здесь — большая удача и счастье.
Больше всего поразил масштаб: это не один лагерь, а девять, объединённых в огромное сообщество. И, конечно, «Артек» невероятно стильный — современные корпуса, исторические постройки, и всё это органично существует рядом. Атмосфера «Артека» сразу возвращает в собственное детство: лето, друзья, походы, лагерные традиции, концерты и зарницы, посиделки до темноты. И, мне кажется, именно в такие моменты формируется то, что остаётся на всю жизнь: умение дружить, быть в команде, первое смелое творчество.

3. — Какое анимационное произведение вы считаете своим главным проводником в этот мир? Что в нем было такого особенного для вас?

Я с раннего детства очень любила мультфильмы, поэтому взахлёб смотрела всё, что было на тот момент: «Снежная королева», «Черный плащ», «Бременские музыканты», «Том и Джерри», «Ну, погоди!», «Утиные истории», «Сейлор Мун», «Русалочка» и многие другие. Но, наверное, моим главным проводником стал диснеевский «Тарзан». Тогда ещё не было онлайн-платформ, мы брали кассеты в прокате — и этот мультфильм я пересматривала бесконечное число раз. Меня завораживало всё: выразительная анимация Глена Кина, точные розыгрыши, сама история о поиске своего места в мире и, конечно, музыка Марка Манчины и песни Фила Коллинза. «Тарзан» пробудил во мне желание создавать такие же истории — которые остаются в памяти, переворачивают что-то внутри и вдохновляют на всю жизнь.

4. — А если говорить об индустрии в целом — куда, на ваш взгляд, движется российская анимация? Мы видим много стилистических и жанровых экспериментов, но хватает ли этого? Что ей нужно для следующего рывка вперед, по вашему мнению?

Думаю, в ближайшие годы нас ждёт развитие собственных франшиз и возвращение старых добрых героев. Стилистических и жанровых экспериментов у нас достаточно — и это хорошо. Для заметного рывка вперёд, на мой взгляд, не хватает нескольких ключевых вещей: выстроенной системы разработки проектов, сценарного образования и справедливой системы оплаты труда сценаристов. Сегодня начальные этапы разработки, особенно сценарная часть, часто становятся местом вынужденной экономии. Из-за этого проекты не получают должной глубины и фундамента, на котором можно было бы строить стратегию продвижения и монетизации. А сочетание высокой нагрузки и нестабильности с отсутствием системы роялти снижает мотивацию авторов вовлекаться в долгую работу и нередко приводит к их выгоранию. Отдельная тема — финансирование. Анимация — долгий и дорогой формат, который не окупается быстро. Но именно он формирует базовые ценности, культуру и эстетику у новых поколений. Поэтому важно выстраивать осознанную долгосрочную модель финансовой поддержки производства.

5. — Как эксперт, можете ли вы предугадать творческий потенциал ребенка по его ранним работам? Какие критерии для вас ключевые?

Профессиональный потенциал, на мой взгляд, проявляется в особых авторских находках: в том, как выстроен монтаж, как придумана история, есть ли в ней своё зерно. Цельность произведения говорит о многом. Когда у ребёнка совпадает выбор персонажей, музыка, визуальные решения — и всё это работает на одно общее впечатление, это уже уровень будущего профессионала. И ещё один важный критерий — усидчивость. Анимация требует долгих часов концентрации и умения доводить работу до конца. Среди финалистов «Аниматики» в этом году был юноша, у которого за несколько дней до сдачи «слетел» весь мультфильм, и он пересобрал его с нуля, чтобы успеть в срок. Сам автор считает, что первый вариант был лучше, но для меня главным стало его волевое усилие. Такой навык поможет не только в анимации, но и в жизни.

6. — Мастер-класс — это всегда диалог. Что вам, как эксперту, дают встречи с юной аудиторией?

Прежде всего обмен идеями и энергией. История, над которой команда работала месяцами, наконец встречается со зрителями — и они подсвечивают её с неожиданных сторон, разворачивают по-своему смыслы, которые мы закладывали, или буквально считывают их. А еще подкидывают идеи, которые потом можно использовать в работе.
Ещё такие встречи важны для самой культуры общения: мы учимся говорить не только «понравилось/не понравилось», а разбираться — почему история именно такая, что в неё вложили авторы и что в ней открыл зритель. Это делает диалог настоящим.

7. — Как новичку-подростку войти в мир анимации? С чего брать старт?

Начинать лучше всего с двух вещей — расширять насмотренность и больше практиковаться. Смотреть не только мультфильмы, но и кино, сериалы, читать комиксы, играть в игры — идеи рождаются на стыке. Учиться у тех, кто вам нравится и откликается: сценаристы могут переписывать любимые серии в сценарную запись, режиссёры — перерисовывать сцены в раскадровку, художники — делать зарисовки с зацепившими их персонажами. Это помогает заглянуть внутрь авторского замысла и понять, как они работают и на что обращают внимание. Очень важно собираться в творческие группы, участвовать в фестивалях, конкурсах, питчингах, прокачивать навыки презентации. Если есть возможность — полезно устроиться на стажировку, чтобы получать обратную связь изнутри от экспертов индустрии. Ну и самое главное — сохранять любопытство и радость.

8. — Как вы думаете, что дают такие фестивали начинающим авторам?

Прежде всего, они дают колоссальный опыт. Во-первых, они учат доводить работу до конца. Творческий процесс бесконечен, и умение довести её до качественного результата и поставить точку — один из ключевых навыков. Во-вторых, это обмен опытом: можно показать свою работу экспертам, получить советы, посмотреть на проекты коллег. Очень часто именно здесь можно найти творческих партнеров, собрать первую команду. И, конечно, фестиваль даёт возможность показать свою работу зрителям. Увидеть, как её воспринимают, услышать первые аплодисменты — это вдохновляет и делает следующий шаг в профессии гораздо увереннее. В «Артеке» на «Аниматике» была невероятная группа поддержки участников от их отрядов, каждый проект на показе встречали овациями.

9. — Каковы ваши напутствия для начинающих аниматоров, стоящих в начале профессионального пути?

Главный совет — любите то, что вы делаете, и будьте готовы усердно трудиться. Анимация — это увлекательное приключение, в котором нужно решать множество задач. Но это благодарная работа: каждый шаг приносит рост и новые открытия. Старайтесь становиться лучше себя вчерашнего, прокачивайте навыки, учитесь работать в команде. И, конечно, сохраняйте смелость и верьте в себя — ведь любую дорогу осилит идущий.

Фес­ти­валь «Ани­мати­ка» ор­га­низо­ван Ас­со­ци­аци­ей ани­маци­он­но­го ки­но при под­дер­жке Ми­нис­терс­тва куль­ту­ры Рос­сий­ской Фе­дера­ции. Фес­ти­валь про­ходит на протяжении вось­ми лет и нап­равлен на раз­ви­тие дет­ско­го и юно­шес­ко­го твор­чес­тва, по­пуля­риза­цию рос­сий­ской ани­мации и под­дер­жку мо­лодых та­лан­тов в сфере мультипликации.

Беседовала Аксенова Надежда