Интервью с Ильёй Максимовым

Наш собеседник — Илья Максимов, ведущий режиссёр группы компаний «Рики».

Основанная в 2003 году, ГК «Рики» сегодня является одним из лидеров российского анимационного рынка. В её портфолио — культовые проекты, знакомые каждому: «Смешарики», «Фиксики», «Финник», «Малышарики», «Тима и Тома», «ДиноСити», «Бодо Бородо» и многие другие. В состав компании входят студии компьютерной анимации «Петербург» и «Аэроплан», а проекты ГК «Рики» транслируются уже в 160 странах мира, переведены на 50 языков и диалектов и суммарно насчитывают свыше 200 часов анимации.

Мы поговорили с Ильёй о выборе профессии, о том, как меняется индустрия под влиянием технологий, о реакции зрителей на мультфильмы и о том, что остаётся вечной ценностью в мире анимации.

— Какой момент в вашей жизни стал решающим в выборе профессии?

В какой-то момент я понял: архитектором мне быть слишком скучно. Хотелось, чтобы профессия приносила радость и была по-настоящему живой. Тогда я уволился из архитектурного бюро и поступил на курсы художников-аниматоров в Animation Magic Inc. в 94 году. С тех пор я нахожусь в той среде, где по-настоящему счастлив. Думаю, это было первое по-настоящему правильное решение в моей жизни.

— В этом году фестиваль «Аниматика» проходил в рамках программы «Артека». Связаны ли ваши детские воспоминания с этим местом, или первое знакомство случилось уже благодаря фестивалю? Какие впечатления оставил лагерь?

Меня пригласили на фестиваль «Аниматика», проходивший в «Артеке» на девятой смене. Раньше я там никогда не бывал — во времена моей школьной юности, чтобы попасть туда, требовалось образцовое поведение. С этим у меня были сложности: оценки были хорошие, а вот смирение и послушание — не мои качества. Похоже, времена изменились: свободные, открытые, активные ребята, в которых чувствуется внутренняя независимость. Это было очень приятно наблюдать. А всё остальное в «Артеке» оказалось именно таким, каким я его себе представлял: море, солнце, горы. Даже лучше, чем в мечтах.

— Помните ли вы фильм или мультфильм, который вас по-настоящему поразил? И как вы оцениваете отечественную анимацию сегодня?

За долгие годы в анимации удивить меня фильмом или мультфильмом стало почти невозможно. Но одно событие действительно поразило меня до глубины души. Я показывал ребятам «Смешариков» — проект, к которому имею самое непосредственное отношение. Пусть я снял всего несколько серий, но был в числе тех, кто поднимал этот проект с нуля. Я знал, что «Смешариков» любят. Но когда на показе целый зал, словно трибуна на стадионе, хором подпел песню из моей серии — у меня побежали мурашки. Это ощущение невозможно сравнить ни с чем. Именно такие моменты и есть настоящее чудо.

— Какие технологии и тренды сегодня особенно влияют на анимацию? И как вы относитесь к нейросетям?

Я всегда считал технологии лишь инструментом. Вспомните, какое время все боготворили Flash — теперь это слово почти не произносят. Потом все увлеклись трёхмерной графикой. Теперь на слуху — нейросети. AI — это инструмент, и только. Полезный, удобный, местами увлекательный. Но делать из него идола нельзя. Настоящая суть анимации всегда одна: идея. Если у автора есть что рассказать, а у режиссёра — умение донести это интересно и честно, мультфильм получится. Всё остальное — вторично.

— Что запомнилось в общении с детьми на мастер-классах? Были ли вопросы, которые вас удивили?

Дети умеют задавать такие вопросы, что заскучать невозможно! Смелые, острые, неожиданные. «А у Бараша будет свадьба с Нюшей?» — спрашивают они. Или: «Сколько стоит сделать мультфильм?» «А почему вы больше не снимаете такого-то персонажа?» Их искренний интерес заряжает энергией. Именно ради этого хочется стараться ещё больше — делать мультфильмы смешнее, добрее, ярче.

— Как изменилось отношение к анимационному кино за последние годы? Чувствуется ли интерес со стороны молодёжи?

Я всю жизнь внутри анимации, поэтому трудно смотреть на неё со стороны. Но одно я знаю точно: люди выросли на мультфильмах — и это всегда видно. Подходит ко мне взрослый бородатый мужчина лет тридцати и говорит басом: «Здравствуйте! Я вырос на ваших мультиках». Я смотрю на него и думаю: «Ну что ж, вырос крепкий, добрый человек. Значит, мы сделали хороший мультфильм».

— Бывали ли у вас периоды творческого кризиса?

Слово «кризис» звучит громко и чуждо. Если работа приносит удовольствие, кризису просто негде взяться. Но вот лень — это да, бывает. Наступает момент, когда ничего не хочется делать. Тогда я меняю вид деятельности: еду в отпуск, набираюсь новых впечатлений. И всё возвращается на круги своя.

— С чего начать подростку, который хочет связать жизнь с анимацией? Есть ли подводные камни?

Совет очень простой: не бойтесь делать и пробовать. Не слушайте тех, кто говорит: «так нельзя» или «так не делают». Слушайте себя. Если понимаете, что анимация — это не просто работа, а часть вашей жизни, самое прекрасное, что с вами случалось, — смело бросайтесь в это море. Там нет камней. Там есть только радость творчества и солнце впереди.

Беседовала Елизавета Курилова

Фестиваль «Аниматика» организован Ассоциацией анимационного кино при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль проходит на протяжении восьми лет и направлен на развитие детского и юношеского творчества, популяризацию российской анимации и поддержку молодых талантов в сфере анимации.